Där ljus och mörker möts
I samtal med Widdgårds Konst & Hantverk
Känslor blir till färg, kontraster till berättelser och varje målning en inbjudan att stanna upp lite längre
En vacker sommardag träffar Villa & Livsstil konstnären Annie Widdgård för ett samtal som snabbt rör sig långt bortom penslar, dukar och färgpaletter. Här handlar skapandet om kontraster, om ljus och mörker, om de känslor som finns i varje människa, men som sällan får ett eget språk. Resultatet är ett konstnärskap där varje verk bär på en egen berättelse och där betraktaren blir en del av den.
Det första som slår oss när vi pratar med Annie är lugnet. Inte ett stillastående lugn, utan den koncentrerade närvaro som ofta finns hos människor som hittat sitt uttryck. Ateljén är fylld av målningar i olika stadier, skisser lutar mot väggarna och penslar med spår av färg vittnar om att skapandet ständigt är i rörelse. Här finns en stark känsla av att varje verk får växa fram i sin egen takt.
– Jag fascineras av ljus och mörker. De är varandras motsatser, precis som våra känslolägen. Det är den kontrasten jag försöker fånga i mina konstverk, berättar Annie.
Det märks i hennes bildvärld. Ljusa partier bryts mot djupa skuggor. Mjuka övergångar möter kraftfulla penseldrag. Verken rymmer både stillhet och energi, vilket gör att de förändras beroende på vem som betraktar dem.
Konst som fortsätter leva efter första intrycket
Många målningar avslöjar allt vid första ögonkastet. Annies verk gör tvärtom. De bjuder in betraktaren att stanna kvar en stund längre. Nya detaljer träder fram, färger förändras i olika ljus och motivens uttryck skiftar beroende på tid på dagen och den egna sinnesstämningen. Det är bildkonst som växer med rummet den placeras i.
Samtidigt finns ett tydligt hantverk bakom varje målning. Lager byggs varsamt upp och kompositionerna balanserar mellan det intuitiva och det genomarbetade. Resultatet blir verk med ett djup som gör dem lika intressanta på nära håll som på avstånd.
Modet att följa den kreativa vägen
Att välja ett liv som konstnär kräver både tålamod och övertygelse. För Annie blev beslutet ett vägval som förändrade allt.
– Jag vågade satsa på konsten och är väldigt tacksam över att få göra det här, säger hon med ett leende.
Sedan dess har hennes verksamhet vuxit till att omfatta betydligt mer än det egna skapandet. Bildkonst, hantverk, utställningar och konstnärlig utbildning har blivit naturliga delar av vardagen, där varje del stärker den andra. Den bredden ger också konstnärskapet en särskild dynamik. Erfarenheterna från möten med andra människor återkommer i målningarna, samtidigt som skapandet ger nya perspektiv till undervisningen.
Kreativitet som smittar av sig
En viktig del av verksamheten handlar om att dela skaparglädjen vidare. Annie arrangerar återkommande nybörjarkurser i akvarellmålning där deltagare får upptäcka tekniken i en prestigelös miljö. Hon håller även prova-på-kurser för personalgrupper, företag och teambuilding, där måleriet blir ett sätt att väcka kreativitet och skapa gemenskap. Det handlar inte om prestation, det handlar om nyfikenhet.
Annies önskan är att deltagarna snabbt ska upptäcka att penseln öppnar dörrar. När fokus flyttas från resultat till process infinner sig ofta ett lugn som annars är svårt att hitta i vardagen. Den pedagogiska sidan känns lika självklar som konsten själv. Inspiration och kunskap får ta plats sida vid sida, och tröskeln in i den kreativa världen blir betydligt lägre.
Ett konstnärskap byggt på kontraster
Det finns en tydlig röd tråd genom Annie Widdgårds arbete. Inte i motiven, utan i känslan. Ljus och mörker får existera samtidigt, styrka möter sårbarhet, stillhet samsas med rörelse. Det är dessa motsatser som ger målningarna deras karaktär och gör dem levande långt efter att färgen torkat.
När vårt samtal går mot sitt slut faller eftermiddagssolen in genom ateljéfönstret och förändrar ännu en gång uttrycket i målningarna runt omkring oss. Färgerna skiftar och skuggorna flyttar sig.
Precis som känslorna Annie vill gestalta finns inget statiskt i hennes konst. Den lever tillsammans med ljuset, rummet och människan som möter den. Det är just där hennes konstnärskap hittar sin största styrka – i förmågan att skapa verk som inte bara betraktas, utan upplevs, om och om igen.